古琴红火 小心“乱象”

唐王朝

对于古琴这样的中国文化遗产，使用什么样的溢美之词都不为过，它是世界文化遗产中的重要组成部分。相应的，运用什么样的发展方式都值得提倡，前提是保持其固有艺术特质不变。但随着近年来古琴在各地的红火发展，出现了一些“乱象”。它们可能或异化或损毁古琴既定形象，阻碍其传承。笔者近日在一次新年古琴音乐会看到的现象可以说是此类“乱象”中的代表。因此，特地拿出来品评，以利于古琴音乐的良好发展。

此次古琴迎新雅集中共有13首琴曲或琴歌均是经典，在听众中有着广泛的影响，以经典激起观众的兴趣，这样的音乐会选曲是值得点赞的。演出组织者还广泛地邀约了当地的古琴演奏好手参与其中，前期又做了多种形式的宣传推介，因此，吸引来的乐迷颇多，观演者有数百人，演出现场满座，连过道上都站了人，电视台架了四个机位进行录播，网络放送也是及时跟进。音乐会产生如此的社会影响，无疑能推动古琴音乐文化的传承。

但观演之后，其演奏技艺却让人大跌眼镜，“错、乱、断、糊”等问题严重得让人不堪忍受——其“错”表现在音高，其“乱”主要表现在节奏、韵味，其“断”表现在有形之声断和无形之意断两方面，其“糊”主要表现在音乐语句、演奏法交待不清。两曲过后就有人陆续退场，坐在我前面的几位睡得是东倒西歪。毕竟现代资讯如此发达，观众对琴乐经典的演绎还是知晓的。古琴表面红火背后的“乱象”令人忧虑。

古琴因流派的不同表现在演奏上会有差异，甚至差别很大，但都是要遵循音乐发展的逻辑规律、气息顺畅、结构渐变的需要，任意的突兀或滞障总是不符合音乐自身发展或审美规律的。上述的“乱象”就是一般听众也能感知到演奏表达的不准确、不到位，自然会损毁其心目中原有的古琴音乐美好形象了。

分析“乱象”的原因，我以为主要有以下：一是演奏技术不足，从有些音乐快速的或变换较多的段落中的错误来看，主要是演奏者能力不济所致。二是平时演奏不规范，学艺不精又随意性太强，以致上台后顾此失彼，会或多或少地出现这样或那样的问题，不能完整呈现。三是认识深度有限，有些简单段落处的“错乱断糊”则是对作品的认识有误，自认为非快非泛的演奏就简单，对音乐形式下的内涵意韵认识不到位，致使“书到用时方恨少”，错漏是不可避免了。四是急功近利所致，古琴红火后的巨大商业价值致使商家和古琴教师急于为扩大影响力、追逐利益最大化而违背了古琴艺术自身的发展规律，贪大求全，浮躁弄玄，疏于修炼，必然导致技艺衰退，理解肤浅，只能求其形而无神了。

如何因势利导，扶正“乱象”？据我对这一现象的调查分析来看，一是要锤炼基本功，古琴是中国发展最为成熟的演奏乐器，自然有其技术的难度及其进阶规律，俗话说，“练武不练功，到老一场空”，仅弹几个古琴名曲来“装点门面”而不练基本功，只是权宜之计，技术的盲点或残缺必然会埋下隐患。而目前古琴的教材也已成熟，习琴者沉心静气并按部就班地在能手的严训下，并坚持循序渐进地推进，必将精进其技；反之，有些雅集中充斥着华而不实、故弄玄虚、互相或自我吹捧的“大师”，其不踏实的训练既贻误自身，也戕害古琴传承大业。二是要端正艺术心态，古琴的博大精深超乎很多人的想象，技艺还只是其表，内蕴也只是其理，文化才是其核心，所以要祛除浮躁的执业心态，合理地认识并利用自己的能力来展现古琴的魅力，由表及里，逐层推进，在技艺中认识文化，在文化语境下研习琴技，要放下心态，在教中学，坚持教师与学生共进的心态，别在学生面前耍花架子，诚实，扎实，务实，稳妥地夯实琴艺。三是端正职业态度，以琴养琴，以琴赚钱的行为并没有错，关键要给一个真实的琴者在习琴者面前，给习琴者一个正确的进阶规律，勿拔苗助长而耽误习琴者进步，勿故弄玄虚而损伤习琴者兴趣，勿好为人师而贻误后学。勿损人利己而追求利益最大化，这样的职业态度才能创造良好的古琴传承环境。

 “众器之中，琴德最优。”（晋·嵇康作《琴赋》）作为品德修养之器，古琴“含至德之和平”。近年来的红火是古琴难得的发展良机，切不可因短视或过度追求私利、酿成“乱象”而戕害了它超乎音响感受之上的“天乐”特质，破坏了它洁净精微、发人心志的崇高境界，扰乱了听琴、习琴、教琴者本来需要的静。

（《音乐周报》2017年1月11日）